Huvudsyftet är att utveckla klassisk dans precisa rörelser, känsla för rytm och musik. Man får samlas in, disciplinerad och lyhörd för omväxling.
Utveckling av klassisk dans började ungefär i XVII-talet. Det var då baletten började att separera från andra musikaliska genrer. Denna typ av dans var en del av de första musikaliska-domstol föreställningar, och flyttade sedan till slottssalar och gick sedan till den professionella scenen. Snart balett separerad från operan och blev en självständig teatergenren.
Det visade sig då i denna genre funktioner i klassisk dans. Olika balett "pa" ersättas med rörelser folkteater och inslag av ovanliga tekniker akrobater. I en tid präglad av romantiken började västerländska cancan arbetar på rysk akademisk rörelse, och det var i början av utvecklingen av klassisk dans i Ryssland.
I XIX-talet klassisk dans har blivit en fullfjädrad konstform, separat från andra genrer. Under denna period var fullt utvecklade regler, rörelser och terminologi som antagits i klassikerna.
Moderna människor i klassisk dans hämtar sin historia och perfektion. Flickor under rörelser presentera sig hertiginnor och prinsessor och ungdomar - aristokrater och herrar. Classic förtrollar sin lyx och intelligens av svunna tider.
Klassisk dans kan arbeta och barnen. Detta är en anledning till att genren är så populär på sistone. Barn utför danssteg, utveckla inte bara fysiskt utan även psykiskt: de lär disciplin och tålamod, inte rädd för att misslyckas.